Shit the Future

在設計當道的年代裡，古代文物中所隱藏的創作元素，正逐漸受到當代設計師們喜愛。設計的靈感可以來自現實生活的觀察，設計的表現可以天馬行空，但是支撐設計的地基卻是建築在歷史文化的沉澱上。所有的設計創作都不可能無中生有。傳承與創新，必定有脈絡可尋。就像故宮院長林曼麗一再重申：「今日經典其實是昨日前衛，今日前衛可能是明日經典。」特別是當台灣代工業苦思如何轉型為創意產業時，「向古人學設計」也許是眼前一條可以走出瓶頸的康莊大路。

作者／宋秉忠　攝影／陳宗怡

設計師　黃薇》
想像古人生活練創意

名模出身、又成為名模「製造者」的黃薇，曾經擔任時尚雜誌《VOGUE》的服裝顧問；廣播、電視節目主持；PUMA運動服系列主設計師。最為人稱道的是，她曾經成功地為天心、侯佩岑等藝人造型。最近，被黃薇拿來「練創意」的對象，變成古人、古畫、古物。即使不在工作，黃薇也經常利用各種機會，讓自己透過想像去體會古人的生活作息，這對於她從文化中表現創作元素，大有助益。

迷上人像畫，揣摩畫中人的心情

黃薇開門見山地點出「歷史」與「時尚」的關聯：「沒有文化底蘊，設計師即使有過人的天分，也很難自我超越，成為一流的設計師。」為了破解文物中所隱藏的創作密碼，讓自己的作品能「同中求異」，更上層樓。最近，黃薇發現《VOGUE》雜誌1920年封面上的一幅女人插畫，衣服的花紋、下擺，有東方意境，就請大陸工匠以蘇繡手法按原畫，重新繡了一幅。拿到作品後，黃薇經常帶在身邊，一有空閒就拿出來欣賞。想像當時的女人，從小足不出戶，陪伴她們的只有院子裡的花鳥，以刺繡記錄自己的內心世界，表達自己的感情，不管是新嫁娘向丈夫表達愛意，還是母親表達對女兒出閣的不捨。黃薇還用手撫摸刺繡表面，竟然連一個小疙瘩都沒有，讓她驚訝古人的手竟能靈巧至此，古人對美的執著，竟能達到如此地步。

2006年10月間，黃薇到巴黎，竟然迷上了人像畫，以前她並不喜歡人像畫。這次會迷上巴黎的人像畫，是因為黃薇發現，仔細看人物身上的配件、臉上的表情，想像畫中人當時為什麼要穿那件衣服？為什麼要擺出那種神情？就可以推斷出畫中人當時心裡在想什麼。以拿破崙最有名的躍馬圖為例，因為拿破崙個子不高，他想藉騎馬姿勢表現出他是一個小巨人；畫中的拿破崙左手執馬鞭，右手指前方，展現他想完全控制的意圖；畫中的馬還躍起，更展現「不能妥協的完全控制」。黃薇就這樣從人像畫盡情釋放自己的想像，與古人神交。

對於設計界湧現的中國風，黃薇斷言，台灣設計師沒有任何優勢，有些外國設計師對中華文化的理解程度，比台灣及中國設計師都強，而「對文化理解的深淺，正可以看出一個設計師的功力，」黃薇強調。

春在家具總經理　陳仁毅》
從古文物　提煉新家具風

現在一般的仿古家具，坐在上面，感覺人都老了，很難受到年輕人的喜愛。但是「春在」設計的家具，乍看就是北歐的極簡風，只是北歐用金屬呈現，而「春在」用中國紅木呈現。

從文物買賣到替別人買賣文物

小時候在台東長大，同學八成是原住民，從小，「春在」家具設計公司總經理陳仁毅就很喜歡原住民的文物。到了大陸少數民族聚集的西南，他更覺得是空手入寶山，四年中，他走遍四川、雲南、貴州，蒐集到不少珍貴文物。即使在中國的投資長期以來都是虧損，但是四年在西南的旅行經驗，讓陳仁毅於1988年成立的雅典襍家飾公司，能不斷成長。1998年，陳仁毅成為台灣第二位進軍紐約「中國古董家具拍賣市場」的古董商，並且獲利。此後，陳仁毅更從單純的古文物買賣，轉變成「替別人買賣古文物」的藝術顧問，替知名公司及個人在國際拍賣市場上，標購中國古文物。

陳仁毅更進一步發揚古文物，利用20年來對中國古文物（特別是古董家具）的瞭解，以「春在」為品牌，成立家具設計公司。2006年，春在以宋代家具為題材，設計的現代化家具，被故宮選為四組「設計達人」之一。作品之一的「天平系列提盤」，創作發想來自畫相中宋太祖趙匡胤所戴的「平天冠」。宋代講究素雅、線條簡單，彷彿現在流行的北歐極簡風。官員所戴的平天冠，帽後只有一條細長的橫條，由於橫條很長，戴上平天冠後，人的動作就不能太誇張。這就是以簡單之物，讓人自我約束。宋徽宗的瘦金體同樣也是呈現簡約的線條。有了這樣體會後，春在家具的設計師就把平天冠的橫條，變成提盒（裝水果、茶點）上的提桿，呈現簡約的設計風格。

陳仁毅自信地表示，新加坡、香港設計師對中國創作元素是「隔層紗」，老外設計師是「隔層牆」，即使中國同業也很難在短時間內追趕上台灣。

Shawnyi創辦人　簡鈺峰、潘伯勳》
用現代品牌精神探究古人

雖然是個六年級年輕人，在巴黎留學、工作，服飾品牌Shawnyi創始人簡鈺峰說，他從一開始從事設計工作，就不斷嘗試從台灣土地、中國古人挖掘設計元素，這也是他們與其他台灣設計師不同的地方。

簡鈺峰和他的創業伙伴潘伯勳2005年10月以取材自台灣原住民的「高山青」系列，把台灣設計服裝首次推上巴黎伸展台，並且贏得巴黎時尚界的關注，成為90場秀中的第一場主秀。創作高山青系列前，簡鈺峰曾買過原住民的傳統服飾，拆解、分析其中的創作元素。

流行有跡可循，傳統就是創作之源

設計師要領先其他人而掌握流行趨勢，對於傳統文化的瞭解，自然要比其他設計師更深入。簡鈺峰平時喜歡研究歷史典故，喜歡看歷史劇，特別是明末清初或是清末民初戲。到歐洲古城旅行，簡鈺峰有時會刻意靜下來，小歇片刻，試著想像當時代的人們是如何在古城中生活。

簡鈺峰「傳統做為創新之源」的觀念，在巴黎受到重視。2005年，簡、潘兩人被法國小姐選美主辦單位，選為指定禮服設計師。簡、潘推出的「台灣紅」系列，就是用台灣紅作主色，禮服上的圖紋取自客家紅龜粿的印記。

法國小姐選美的主辦單位解釋選擇簡潘兩人的原因，就是這項選美活動舉辦已經超過60年，活動亟需「創新」，而簡潘兩人是當時巴黎「最創新」的設計師。

要讓古人成為時尚產業的創新之源，而非赤裸裸地的仿古，簡鈺峰的看法是，必須以現代的品牌精神，進行絕不妥協的檢驗。如果不符合品牌精神，再偉大的古人可能也必須捨棄。