Shit the Future

The Fellini of photography

Limited edition of 2,500 copies worldwide, numbered and signed by David LaChapelle!

Who’s the greatest star of star photography? It’s the inimitable David LaChapelle, the photographer whose singular style is perfectly unmistakable. He has photographed personalities as diverse as Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil’ Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali, and Britney Spears, to name just a few. Once called the Fellini of photography, LaChapelle has worked for the most prestigious international publications and has been the subject of exhibitions in both commercial galleries and leading public institutions around the world.

Celebrating the visionary LaChapelle’s truly extraordinary photography, this 698-page, XL-sized book is packed cover-to-cover with vibrant full-bleed images; the best of his entire career to date. Bursting at the seams with spectacle and drama, and saturated with colors that only LaChapelle can realize, this limited edition pays tribute to the most daring and ambitious photographer in the history of portraiture.

Not yet out of high school, LaChapelle was offered his first professional job by Andy Warhol to shoot for Interview magazine. His photography has been showcased in numerous galleries and museums, including Staley-Wise; Tony Shafrazi Gallery and Deitch Projects in New York; the Fahey-Klein Gallery in California; Goss Gallery in Dallas; and internationally at Artmosphere in Vienna; Camerawork in Germany; Reflex Amsterdam; Maruani & Noirhomme in Belgium; Sozzani and Palazzo delle Esposizioni in Italy; and at the Barbican Museum in London, to this day the most attended show in the museum’s history. His unfettered images of celebrity and contemporary pop culture have appeared on and between the covers of magazines such as Italian Vogue, French Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone and i-D.


In recent years LaChapelle has expanded his work to include music videos, live theatrical events and documentary film-making. His directing credits include music videos for artists such as Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears, The Vines and No Doubt. “It’s My Life” with Gwen Stefani won the award for Best Pop Video at the MTV Music Video Awards and LaChapelle himself garnered the MPVA’s Director of the Year award in 2004. His stage work includes Elton John’s The Red Piano, the Caesar’s Palace spectacular he designed and directed, and which was the top-selling show in Las Vegas for 2004. His burgeoning interest in film saw him make the short documentary Krumped, an award-winner at Sundance from which he developed RIZE, the feature film acquired for worldwide distribution by Lions Gate Films. The film was released in the U.S. and internationally in the Summer of 2005 to huge critical acclaim, and was chosen to open the 2005 Tribeca Film Festival in New York City.

Ranked among the top ten “most important people in photography” by American Photo magazine, LaChapelle’s work continues to be inspired by everything from art history to pornography, creating both a record and mirror of all facets of popular culture today.David LaChapelle, Artists & Prostitutes
Who's the greatest star of star photography? It's the inimitable David LaChapelle, the photographer whose singular style is perfectly unmistakable.

All color illustrations are color-separated and reproduced in Pan4C, the finest reproduction technique available today, which provides unequalled intensity and color range.
Editions:
ISBN 3-8228-1617-5 (06/2006: German, French, English)

List Prices:
USD 1750.00 | GBP 1200.00 | EUR 1500.00 | JPY 270000.00


Further information:

In a world without walls: balinese homes in harmony with nature

Loved by travelers for its lush, tropical scenery, and charming people, Bali is considered to be one of the most magnificent places on earth.

Spirituality and nature are integral parts of everyday life for the Balinese, so one can easily see why the island's traditional architecture has a peaceful presence to it, mimicking its surroundings and sometimes blending in with them. When it comes to Balinese houses, walls are not compulsory, wood is everywhere, earth tones are dominant, and thatched roofs abound. Opening onto gorgeous green landscapes, majestic mountains, or beautiful coastlines, the homes herein ooze relaxing, contemplative vibes. Gazing at these opulent examples of simple and elegant living, one wonders why more people aren't rushing to move to Bali...

The photographer: Swiss photographer Reto Guntli, based in Zurich, regularly travels the world taking photos for international magazines. He has published numerous books and contributed to TASCHEN publications such as Great Escapes Asia, Great Escapes Europe, and Inside Asia.

The author: After a decade of working between Asia and America as a fashion designer and art dealer, Anita Lococo decided to make Bali her home 15 years ago. She has worked as a scout for Architectural Digest magazine and written articles about lifestyle, villas and interiors in Bali for British, American and German Vogue magazines, Gente Viaggi Italy, Elle Deco Spain, Maisons- Cote Sud, and local tourist In-style magazine. British Traveler magazine named her as the expert for travel in Bali.

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN since 1987, she has published numerous titles on the themes of architecture, photography, design, contemporary art, interiors, and travel.
Editions:
ISBN 3-8228-4602-3 (French)
ISBN 3-8228-4600-7 (German, French, English)
ISBN 3-8228-4601-5 (Italian, Spanish, Portuguese)

List Prices:
USD 24.99 | GBP 14.99 | EUR 19.99 | JPY 3900.00

Living in Bali
Taschen, Dr. Angelika (ED)
Lococo, Anita / Guntli, Reto
Hardcover, 26 x 30.2 cm (10.2 x 11.9 in.), 200 pages

廣告公司有一種明星級的人物，叫做「創意總監(CreativeDirector-CD)」，誰要是冠上這個職銜，感覺上就很了不起，好像馬上變得學富五車，出口成章，創意無敵一般。按照字面上的解釋也對啦，這個總監在公司內要總管創意，應該就是最大條的；但是老實說，創意人人都有，而廣告創意又從來沒有標準答案，從掃地的歐巴桑到念幼稚園的小弟弟都有創意，更別說客戶、業務、美術及文案人員個個都有滿腦的鬼點子，創意到底該聽誰的？這支大條的「創意總監」，想要擺平大家，工作可一點也不好幹！

創意前輩王念慈小姐對「創意總監」的定義非常貼切：「身為創意總監，你不需要再強調自己是多麼棒的撰文(Copywriter)或美術指導(ArtDirector)，而應當扮演的是『反射的光輝』！」也就是說，創意總監必須激發嘗鼓勵他的創意組員成為亮眼的發光體，再經由他對市場策略的瞭解、行銷概念的掌握，將創意的光芒，反射後發揚光大成為大創意，甚至成為可擴展的廣告促銷活動(Campaign)；當然在日常的工作中，CD也不免經常要扮演救火隊的角色，面對突發的狀況，解決最棘手的問題！

此外，在國際間的廣告公司，對「創意總監」的職責定義有下列5點：
創意點子(idea)人才的經營(people)
專業技巧(craft)成本與利潤(money)
創意氣氛(atmosphere)
★生產、評估、保護及強化我們最重要的產品——創意點子(idea)
1．負責審核、評估、接受或駁回業務端的「廣告策略單」。
2．提出可探尋的「策略方向」，是業務及行銷人員重要的資商對象。
3．選派適合的（創意）人才進行工作。
4．創造積極且具有建設性的競爭條件，尋求創意突破。
5．適時地充分運用各種資源，為創意作品加分及添妝。
★瞭解、啟發並技巧地經營我們最珍貴的資產——人才經營(people)
1．注意傾聽消費者的聲音，使用消費者慣用的語言。
2．熟悉客戶及商品的專用術語。
3．清楚瞭解——經營不同的客戶所必需的不同方式。
4．使用市場行銷及消費調查的精闢語法。
5．對協力廠商的靈活溝通。
6．與創意人員保持緊密的合作關係。
7．負責創意人員的徵聘、訓練、組織、挑戰、激勵、獎勵或開除。
8．與其他重要工作夥伴，保持良好合作關係：業務總監、媒體總監、管理 及策略總監。

★選擇以及掌握我們最具影響魅力的——專業技巧(craft)
1．千萬不要讓花俏的製作手法掩蓋薄弱的「原創創意」。
2．千萬不要讓方便提案所使用的粗糙素材，來取代正式的完成稿件。
3．千萬不要天馬行空的突發奇想，來毀壞好不容易建立的品牌資產。

★熟悉在商業行為中最現實的問題——成本與利潤（是手段也是目標）(money)
1．聘雇最優秀的人才＝投資金錢！
2．調整及活用人才＝經營管理金錢！
3．為客戶獲取最佳廣告效益＝掌握金錢！
4．節省時間及開支，開源節流＝賺取金錢！

★負責創造、建構並且保持一個激勵人心的工作環境——創意氣氛(atmosphere)
1．你的「態度」絕對影響工作進度、人員士氣及創意。
2．建構並且規劃「創意組員」的成長與未來。
3．化學（Chemistry）作用——運用嗅覺，讓臭味相投的創意人一同工作。
一、身為「創意總監」一些「該做」與「不該做」的事
1.該做DOs
●想「大」（無論創意格局、企圖心、競爭性……都必須「放大」）
●追求卓越，自信而不自負。
●爭取各種獲獎的機會——地區性、全國性、國際性。
●挑戰自己的作品集，提升自己的創作水準。

2.不該做DON′Ts
●安於平凡，得過且過。
●套用舊有的模式或想法行事。
●依賴協力人員的製作技巧與功能，卻喪失原創的精神！（導演、攝影師、作曲家、插畫 家）
●不敢對「第二名」的創意說「不」！（事實上，說「No」的確會比說「Yes」要困難許多）

二、你即將成為一位「創意總監」因為……
1．你是一位優秀的心理學家。
2．你以樂觀並且積極的態度為創意設定一個高標準。
3．你有會計師的精準度以及管理學家的效率。
4．你具有策略思考的能力——瞭解商品「定位」的重要性。
5．你具備市場調查的觀念。
6．你對電視廣告影片(TVCF)及平面製作有同樣優秀的專業能力。
7．你對於平面、字法、包裝及其他設計相關製作物有執行及檢查的能力。
8．你在壓力下仍然能夠全心投入，努力工作。
9．你能減緩工作中衝突性的發生。
10．你隨時為優秀的創意作品「護航」，同時也承擔其他人對創意不佳的抱怨。
11．你懂得分工與委任的藝術。
12．你是一位優秀的提案人。
13．你是一位良師，也是一位優秀的救援者。
14．你充滿樂觀的傳染力。
15．你有能力聘任、調動以及開除創意人員。

三、想成為一個完美的「創意總監」，這樣做……是辦不到的！
如果你行事獨斷專橫，可能會顯得過於自負，太自以為是了！
如果你一向隨和被動，大家會質疑你是否能說話算話、信守承諾！
如果你習慣獨立完成作業，你的創意組員卻又當你是個競爭對手！
如果你事事派遣分工，大家會覺得你在偷懶！
你，永遠無法讓每一個人都滿意！
所以，你必須先停止擔心這些問題，然後才能全心投入，完成最佳的廣告作品！
因為到最後，所有的責任與成敗都將由你扛起！
建立你的領導風格，當一位常勝將軍！
這一家子的創意人!CreativeFamily

一、創意人的晉程（CreativePeople）
晉程一
助理撰文CW助理美術設計AD視覺構成（Ass.CopyWriter）（Ass.Designer）（Visualize)
撰文CW美術設計AD（CopyWriter）（Designer） 資深撰文SCW資深設計SD（SeniorCopyWriter）（SeniorDesigner）

晉程二
助理撰文指導ACoD助理美術指導AAD（Ass.CopyDirector）（Ass.ArtDirector）
副撰文指導ACoD副美術指導AAD（Aso.CopyDirector）（Aso.ArtDirector）
撰文指導CoD美術指導AD（CopyDirector）（ArtDirector）
資深撰文指導SCoD資深美術指導SAD（SeniorCopyDirector）（SeniorArtDirector）

晉程三
助理創意總監Ass.CD（Ass.CreativeDirector）
副創意總監ACD（Aso.CreativeDirector）
創意總監CD（CreativeDirector）

二、晉程一：點子＋點子＋點子
身為「創意新鮮人」，盡量開放你的心胸努力學習，現在你還沒有多大的責任要扛,
潛力正待開發，所以各種不同的創意想法大膽提出，不要怕被批評，盡量多貢獻你的想法。
1.助理設計與視覺構成
●接觸美術設計工作之第一步。
●承接AD或設計人員的指導，完成有關視覺表現之基本工作。
●熟練「電腦排版軟件」之操作運用（電子完稿與傳統完稿）。
●熟練插圖、插畫、美術字等表現技巧。
2.美術設計
●協助AD、AAD完成所有「視覺表現」的相關工作。
●熟練「電腦設計軟件」之操作運用。
●承擔有關平面、立體、包裝、POP等設計表現與製作執行。
●美術設計上之圖片、插畫、文字、色彩等，選擇與編排。
●平面及立體設計的初稿（色稿）之完成。
●電視廣告影片腳本之繪製。
●協助尋找平面、CF及立體製作所需之素材、道具、模特兒等。
●負責交付完稿及構成人員之工作銜接，稿件完成後之標色、描圖、附件（正片、插圖）
品管簽章等。

3.資深設計
●擔任與美術設計相同工作內容，但因年資經驗及才能表現而有所提升。
●開始強化觀念，以備開始接觸AAD之工作範疇。
4.助理撰文
●接觸撰文工作之第一步。
●承接撰文的指導，完成有關撰文工作之基本動作。
●熟練電腦文字軟件之操作運用。
5.撰文
●協助撰文指導完成所有撰文的相關工作。
●熟練散文、說明文、應用文、新詩等各種文體之撰寫。
●熟練電腦（文字軟件）之操作運用。
●承擔有關平面、立體、印刷型錄、包裝、POP等設計上之文字表現。
●創意文案初稿之準備。
●電視廣告影片腳本（劇本）之寫作。
●完稿前所有文案之撰寫者。
●完稿後所有文案之校對者。
6.資深撰文
●擔任與撰文相同之工作內容，但因年資經驗及才能表現而有所提升。
●開始強化觀念，以備開始接觸助理撰文之工作範疇。

三、晉程二：點子＋點子＋概念
身為「創意的中堅份子」，你負有承先啟後的責任，
在發表你的點子同時必須具備成熟的創意概念，
至少10個點子中要有7個想法是符合策略規範的，必須有5個想法是概念完整，
並且可被執行的。
1.副美術指導與助理美術指導
●協助美術指導完成「視覺表現」的工作。
●視客戶與工作範圍大小，開始獨立承擔個案之創意視覺表現。
●開始接觸廣告策略，及創意概念之形成。
●負責交付設計及構成人員之工作銜接。

2.美術指導
●承接創意總監CD的指導，與撰文共同完成所負責客戶之創意
●與撰文成為生命共同體，產生最佳之創意火花，追求大創意。
●瞭解「電腦設計軟件」之效果運用。
●具備一切視覺設計（平面、立體、包裝、電視廣告影片CF等）表現與製作執行的經驗。
●與業務人員商討市場現況及「廣告策略」之認同。
●與撰文負責共同完成創意表現之稿件及提案說明。
●訓練及指導組內之設計人員。
●所有與視覺設計相關而產生之費用的支領者。
3.資深美術指導
●擔任與美術指導相同工作內容，但因年資經驗及才能表現有所提升。
●開始強化市場策略觀念，以備開始接觸ACD之工作範疇。

4.副撰文指導與助理撰文指導
●協助撰文指導完成所有撰文的工作。
●視客戶與工作範圍大小，開始獨立承擔個案之創意文案表現。
●開始接觸廣告策略，及創意概念之形成。
5.撰文指導
●承接創意總監CD的指導，與美術指導共同完成所負責客戶之創意表現?br>
●與美術指導成為生命共同體，產生最佳之創意火花，追求BigIdea。
●具備一切文字表現（平面、刊物、DM、命名、CF等）製作執行的經驗。
●與業務人員商討市場現況，及「廣告策略」之認同。
●與美術指導共同負責完成創意表現之稿件以及提案說明。
●掌握創意概念之撰寫。
●提案書中有關創意部份之撰寫與指導。
●訓練及指導組內之文案人員。
6.資深撰文指導
●擔任與撰文指導相同工作內容，因年資經驗及才能表現有所提升。
●開始強化市場策略觀念，以備開始接觸ACD之工作範疇。

四、晉程三：點子＋概念＋策略
身為「創意的當家」，是業務AE最佳的資訊對象，也是策略單的審核人，在各部門間扮演靈
活的關鍵性角色，並且擔負創意成敗的責任，因此點子必須同時具備成熟的創意概念及行銷
策略觀。

1.副創意總監與助理創意總監
●開啟一個新的里程碑，一個具有市場學、策略觀及創意能力的主管人才。
●具備領導能力，來處理一組創意人員美術和文字的行政、溝通、效率及品管等。
●檢視各個作業單據之確實執行（策略單、工作單、請款單、假單……）。
●掌握創意表現與策略方向之結合度；是創意人的「教練」，也是業務AE的「調解人」。
●開始瞭解公司的生意需求及成本掌控。
2.創意總監
●具備市場行銷概念、策略觀及豐富創意能力的全才創意人。
●指揮各組創意人員在行政協調，創意突破上具有優異的領導能力。
●是業務人員在策略階段最佳的「咨詢對像」。
●創意提案的發言人，尤其在新客戶或大型提案會議上，代表創意部門。
●負責創意部門的教育訓練及素質提升。
●參與經營公司的生意需求及成本掌控。
●創意品質的最終負責人。

顧客關係所產生的權益，對任何組織來說都是最重要的財務資產，因此組織應該要像處理其他資產一樣，有效管理與評量這項資產，盡可能讓這項資產成長。

明確來說，顧客權益來自3項重要的營運活動：
1. 爭取新顧客
2. 留住現有顧客
3. 擴展顧客關係，向現有顧客推銷更多產品與服務

組織如果希望持續創造最高的顧客權益，應該把心力放在下列要務上：

◎計算個別顧客的資產價值

顧客權益導向的企業必須開發新的方式，評量並且追蹤每位顧客的資產價值。企業可能必須運用顧客權益的資產負債表，記錄下列4種價值來源：

1.顧客目前帶來的獲利——所有新顧客目前為公司帶來的獲利或虧損。
2.新顧客未來可能帶來的獲利——每位新顧客未來預期獲利的總額，折算成適當的現值。
3.現有顧客目前帶來的獲利——所有與現有顧客交易創造的獲利，也就是一般所謂的營業額。
4. 現有顧客未來可能帶來的獲利——所有預期營收的總和，同樣以現值折算。

◎針對顧客量身訂做行銷組合

在未來，能夠針對個別顧客，量身訂做行銷組合中的各項要素，才會是最成功的企業。這種企業最有機會在未來提升顧客權益。

針對在顧客生命週期不同階段的顧客，必須採取不同的行銷策略與戰術，以下分別說明：

‧潛在顧客——這個階段的首要挑戰是，建立產品知名度以及吸引顧客初次消費。要重視廣告與主力產品。

‧新顧客——這個階段的主要目標是，強化消費體驗，並且吸引顧客再次惠顧。常用的戰術有傑出的顧客服務，以及推薦顧客比較願意購買的其他產品。

‧跳槽客——如果主顧客決定不再跟某家企業往來，這家企業就得找到方法挽回生意。通常，企業必須先試著了解，顧客為什麼不再往來。這個階段一般常用的戰術是，進行個別接觸，針對顧客需求推薦合適產品，以及針對過去的過失道歉等。

菲爾‧傑克森（Phil Jackson）是美國職籃的洛杉磯湖人隊（Los Angeles Lakers）總教練。我沒有見過他本人，不過我多年來一直關注他的發展。傑克森迄今教出了很多支冠軍隊伍，包括湖人隊和芝加哥公牛隊（Chicago Bulls）。他有「調製雞尾酒」的能力，可以用藝匠般的高超手藝把優秀隊員組合起來。他可以讓壞男孩丹尼斯‧羅德曼（Dennis Rodman）和超級巨星麥可‧喬登（Michael Jordan）合作、和史考提‧皮朋（Scottie Pippen）合作。他的球員不會抱怨，因為傑克森總是可以用漂亮手法達成目的。

我認為，傑克森最棒的能力在於他可以用沈穩且冷靜的方式，把球員們的自我、技術、天分和弱點等等因素加以調和──傑克森做這些不是為了自己，而是為了球隊的整體表現與比賽勝利。
　
一位專業教練的角色，就像一家企業的經理人：
　　
‧他們必須找得到有能力的人才，並且把他們招募進來。
　　
‧他們必須能把具有各種才能的人加以調度運用，並且平衡團隊裡的優勢與弱勢。
　　
‧他們必須讓所屬的人知道各自扮演著什麼角色。
　　
‧他們必須激勵士氣，讓團隊願意全力以赴，以達成遠大目標。

‧他們任何一天都沒有權利心情不好。

‧他們必須剔除表現不佳的人。

‧他們唯有得勝才能保住工作。
　　
這樣你就知道囉，為什麼教練和運動員常常會應邀到企業去做激勵團隊的演講。職業運動競賽就是一種商業競爭，一種能見度很高的商業活動，它所包含的問題和機會，與任何一家企業所遇到的問題和機會完全一樣。
　　
請問你這位教練，你把你的隊員們訓練得如何呢？ 

《老闆最大》

想在職場成功，你當然必須具備能力，認真工作；你最好還把能眼睛擦亮，認清現實，培養幾種恰當的態度。其實，你可以用聰明的方法得到成功。作者在大企業工作多年，從基層做到一家全球大企業的高級主管，他的心得非常務實而且有道理：

‧你打不贏你老闆。
‧把自己這份工作當成自己的，而不是租來的。
‧對待你老闆的另一半要有禮貌，把他當成公司裡的主管。

．大塊出版社出版
．Tom Markert／著
．2006.07出版／定價250元  

詳細介紹及線上購書

在商業社會中，「名片」是人際往來不可或缺的基本配件，名片的交換更是彼此建立初步關係的重要時刻。日本商業顧問村岡正雄也指出，能夠流暢有禮地交換名片，才能給對方留下良好的第一印象；而要做到這一點，他認為必須避免下列5項錯誤，並且即時加以改善：

錯誤1：無法順利拿出名片

在交換名片時才開始四處掏摸尋找，自己的名片和別人的混在一起、無法分辨，這種慌、忙、亂的感覺，第一印象就不及格。

此時，你應該這麼做：此時可以說句「你好，我這個人就是迷糊」等幽默的發言來帶過，並用幽默來拉近雙方的距離。

錯誤2：沒有確認名片上的名字

終身聘僱的時代已經過去，下個世代的組織，將是個「3I組織」（Intelligence, Information, Ideas）。這樣的組織需要聰明的核心工作者，不只要會做事，還要會思考……

在美籍學者掛帥的管理學界，長住英國的查爾斯‧韓第（Charles Handy），是唯一非美籍、卻在Suntop Media的全球50大商業思想家排名前10名的大師。

韓第不是個「實用」型的學者，他從未提出讓公司獲利、讓產品大賣的策略架構或行銷理論。他最關心的是社會、組織、工作與個人之間關係的變動。

韓第提出的管理趨勢觀察，背後都有著發人深省的哲學思考，帶點彼得‧杜拉克（Peter Drucker）的影子。49歲時，韓第恐懼卻絕決地離開企業組織（也就是他在《大象與跳蚤》一書中所提的「大象」），靠寫作、演講、主持節目賺取生活所需，開始小跳蚤般的獨立工作者生涯。「我用工作保障來交換精神自由，」韓第說。

職網名將阿格西今天在美國網球公開賽第三輪，力拼四盤之後，輸給年紀比他小了將近一輪的德國選手貝克，告別了歷時二十多年的職業網球生涯，難捨離情的阿格西，激動的流下男兒淚，不過他說自己了無遺憾。（夏明珠報導）

阿格西職業生涯總共拿過60座錦標，包括八次在大滿貫比賽封王，這次美網他忍著背痛，力拼生涯最後一場戰役，背痛是舊傷，二十多年選手生涯，經常的困擾他，不過這一回，真的壓垮了他。

阿格西之前就已經宣佈要在打完今年的美網之後，告別職業生涯，他期待他人生當中這個最重要的篇章，能有一個更漂亮的句點，不過事與願違，他今天在美網第三輪面對年紀比他小了十一歲的德國選手貝克，力拼四盤，終究還是被歲月打敗。在滿場兩萬多名球迷以及選手起立歡呼聲中，他揮淚離開球場，也告別了職業生涯。阿格西說他了無遺憾，特別是能夠得到同儕的掌聲，令他倍感光榮，因為在競賽當中，一個人的贏球，必然是用另外一個人輸球換來的，你必須踩著別人的失敗往成功邁進。

在阿格西的身上，球迷看到一個成功選手的蛻變，十七歲的時候，在職業網壇初試啼聲，那個時候的阿格西桀傲不遜，行為和裝扮都很乖張，沒有看過那個時候的阿格西，你無法想像如今這個成熟穩重，展現出偉大球員風範的阿格西，年少時的樣子。

阿格西職業生涯經歷過大起大落，1996年，他的世界排名落到第141，他痛下決心，徹底改變生活方式，讓自己能在一般球員開始走下坡的三十歲之後，重新回到巔峰。

退休後的阿格西，會花更多時間經營從事慈善工作，幫助邊緣兒童，他說，他不會放棄網球，他希望能透過網球，做一點不一樣的事。

內容摘錄自《杜拉克精選：個人篇》一書，天下文化出版
 
現在，所有組織都會不斷提到：「員工就是我們的最大資產。」然而，大多數企業不過是嘴上說說，真正打心底這麼認為的少之又少。或許企業主自己也不自覺，但他們不少仍保有十九世紀企業主的心態：員工比較需要我們，而不是我們比較需要員工。事實上，組織必須像推銷產品和服務一樣，向本身的成員推銷，說不定還得花上更多心力呢。組織必須吸引人才，留住員工，給予他們表揚、獎賞與激勵，同時也要提供服務，讓員工感到滿意。

對從事基層工作的受雇者而言，像超市店員、醫院的清潔婦、卡車司機等，知識工作者跟所屬組織的新關係根本事不關己。，他們的地位跟以往賺取工資的工人並無太大的不同。其實，這正是現代社會面臨的主要社會問題之一。

但是，組織和知識工作者間（至少占所有受雇者的三分之一，甚至高達五分之二）的關係，一如組織和義工間的關係，卻相當不同。知識工作者仍必須依賴組織才能工作，因為他們的工作取決於組織。但同時，知識工作者擁有知識，也就等於擁有自己的生產工具。從這方面來看，他們不但獨立，流動性也很高。

知識工作者仍舊需要其他生產工具。事實上，企業對知識員工所使用工具的資本投資，可能遠超過對製造員工使用工具的資本投資。不過，除非知識工作者能把自身擁有的知識應用到工具上，否則這些資本投資就毫無生產力可言。工廠的機器操作員只要按命令操作，機器不但決定要做什麼，也決定該如何做。知識員工可能也需要這類機器，像是電腦、超音波分析儀或是望遠鏡，但這些機器不會告訴知識工作者該做什麼，更別提要怎麼做。沒有員工的知識，機器根本無法發揮生產力。

活在長尾世界的箇中滋味？

一九八○年代初期，正當迪斯可（disco）音樂窮途末路之際，長尾音樂文化的原型從芝加哥的一處工業區崛起。當時電影《週末夜狂熱》（Saturday Night Fever）上映，已過了五年，迪斯可的拍手舞曲（clap tracks）與R&B藍調音樂已經流行到浮濫的程度，消費者厭倦了這些音樂，受夠了流行樂界一再複製以往的暢銷曲，也聽膩了這些了無新意的奶油味歌曲。