何文堂/群文國際顧問有限公司總經理「領導者親自參與是促進有效執行的一個重要因素,不僅能夠促進自身與成員之間的關係,而且還能夠激發成員有效地執行。」(Dieter Brandes)策略執行不可能都是一帆風順的,其過程遭遇到問題與挑戰,若是不及時的加以調整可能會影響到策略的成敗。因此身為領導者在制訂策略後,也要設定自己是執行者,依工作的輕重程度選擇參與團隊共同執行,在過程中保持覺察力,即時的、精確的去掌握在執行過程是否符合設定的方向和目標,發現問題需與團隊中同去找出原因和對策,檢討原有策略是否需要修訂,才能確保策略可以有效達成願景與目標。每位領導者皆是掌握組織中最多資源者,對於經營環境的變化、策略制定也是最瞭解者,所以領導者能夠適時投入執行中,對執行成果有絕對的影響力,領導者若是只談授權卻不做參與執行,交辦卻不去瞭解過程,一旦發現策略無法執行再想做修正時,就易喪失處理先機,只能採取彌補的措施,除了會影響策略的有效性,也有可能造成無可挽回的局面。將自己設定為執行者是確保策略執行的重要手段,就如同稱職的教練在帶領球隊競賽時一定是將自己也設定為戰鬥的成員,參與全場的比賽因應競賽的環境來擬訂戰略,看著球場中每位球員的表現,隨時做必要的調整,如果教練只是坐在辦公室中下達作戰的策略,而不瞭解實際的作戰情形,如何能夠做出有效的戰術呢?在《教導型組織》一書中作者諾爾‧提區及南茜‧卡德威提到:「領導人的挑戰在於運用各種方式施展權力,使大家能有所行動,執行紀律、達成目標;同時又能授權組織成員,激發更多主動參與。」領導者參與執行過程,可以展現自己的決心和意志,也可以藉此來激發成員的主動性,強化執行的信心。我們知道任何團隊的運作皆需要時間做調整,藉由參與執行可以從中瞭解有哪些工作必須親自作業又有哪些工作可以授權,可以掌握成員的才能並且有效的加以整合,為達成目標調整出最佳的團隊。另外,策略執行通是企業經營理念、使命和核心價值觀的延伸,領導者若是能身體力行,必可發揮最大的影響力,導引成員的行動,獲得成員的投入和支持。有些領導者會以授權為名在制定策略後就撒手不管,完全忽略了執行過程中自己應付的職責,那就是:「領導者不只是策略制定者也執行者。」領導者要有效達到授權的成效,首先就必須能夠以實際行動來獲得被授權者的信服,亦即領導者本身要表現出堅定的意志及強而有力的行動,展現以身作則的領導力,來贏得成員的信任及尊重,進而激發他們的主動參與。試想看看,有多少人會去相信一位「不能實踐自己承諾」「只說不做」的領導者其所釋放出的權力呢?
- 9月 22 週五 200623:14
【企業管理】執行力:領導者也是執行者
- 9月 19 週二 200601:32
日本狂銷120萬冊的教育書,預見工作大未來
「世界上只分成兩種人,從事自己喜歡且適合自己工作並藉此生活的人,以及不是那樣過活的人。」從13歲起,就讓小孩栽進自己感興趣的世界,有朝一日,奇蹟就會不可思議的展開! 這本書,在日本熱賣逾一百二十萬冊。它一上市,二十天內就賣出十三萬冊,發行至今,銷售量是日本教育類書籍有史以來的前三名。超過七千所的日本中學團購此書做為重要參考書,連地方警察局、監獄都購買此書,給打架滋事、飆車、偷竊等,那些對未來無所適從的年輕人。在網路上,每日上網討論此書的流量逾千人次,出版社因此雇用專人在網站上,處理讀者層出不窮的問題。 這是與村上春樹齊名,日本暢銷作家村上龍的最新著作:《工作大未來——從十三歲開始迎向世界》(編按:日文書名為《十三歲的Hello Work》)。 這本書介紹了五百一十四種職業,雖然只是一部工作大百科,卻讓人們開啟了對工作的想像力。也因此,這本原來設定要給兒童與家長看的書,十九至二十九歲的讀者竟然也多達三十三萬人,比率高達二七.四%。 該何去何從?對未來缺乏明確目標,八個應屆畢業生,一個選擇延畢 暢銷的背後,來自書中第一個主張:「世界上只分成兩種人,從事自己喜歡且適合自己工作並藉此生活的人,以及不是那樣過活的人。」村上龍說,如果一定要以某種方式獲得生活上必要的金錢和充實感,與其心不甘情不願的從事自己討厭的事,倒不如可以從事自己喜歡的事。 根據教育部最新統計,台灣每八個大學應屆畢業生,就有一個選擇延後畢業,比例較八年前增加近一倍。一○四人力銀行去年所做的調查也發現:七二%的上班族不滿意目前工作。這兩個數字背後的原因都直指:人們對工作「沒有明確目標」。 黃金十年:十三歲起探索興趣,出社會前就該知道自己想做什麼
- 9月 16 週六 200612:56
關於house music

最近因為Kaskade的關係瘋狂愛上house music,上網找了一堆資料!!Disco House:強調以80年代以前風靡歐美舞廳的Disco曲風的浩室舞曲,Disco House節奏較為突顯強烈,非常容易帶動全舞場的舞客,可參考Hed Kandi - TWISTED DISCO系列Funky/Soul House:顧名思義,以黑人Funky音樂/Soul音樂為主軸的House,Funky House可參考法國浩室名人Dimitri From Paris的專輯,Soul House則可參考Hed Kandi - Beach House系列Soulful House:此類型非常強調靈魂樂的重複性,這也是它和Soul House不同之處,最容易分辨的地方為,一個4拍裡的吉他旋律不斷的在此歌曲中重複著,代表性DJ為美西的Kaskade,Soulful House是他拿手的曲風Deep House:與其要分辨這類型的House,不如說它統合了Funky/Soul等類型的音樂溶入浩室舞曲裡,節奏較為輕拍,頗重人聲的元素,但這是較早期的Deep風格,現今的Deep更將Electro元素加入,變為電子味道濃厚的浩室Tribal House:此風格也非常容易辨別,非常重視部落民族的碎鼓聲,簡直比Breaks碎拍還要細微的碎拍,黑人特別喜愛用此類型的浩室來跳House舞蹈Jazz House:也是顧名思義,以爵士樂為重的浩室,最常以事薩克斯風的演奏作為歌曲的結構,可參考專輯JAZZ HOUSE INDEPENDENT,目前出到第5集Chill House:將讓人更為放鬆的Chillout弛放音樂元素和浩室的節拍結合,產生一種非常特別的感覺!可參考專輯Cafe Del Mar - Chillhouse Mix系列,目前出到第4集Progressive House:這類型的House是最現代化的曲風,完全不是以一般樂器或技術就能做出來的歌曲結構,結構上也較複雜,所以Progressive被諭為電子音樂裡的交響樂
- 9月 16 週六 200604:46
將自己定位成「改善財務專家」
當你的銷售對象是企業時,應該將自己定位成「改善財務專家」在顧問式銷售中,要將自己定位成顧問、專家、幫手和老師。最重要的是,將自己定位為替客戶解決問題的人。你提出適當的問題,並且專心地聆聽答案。當你的銷售對象是企業時,應該將自己定位成「改善財務專家」,必須想盡辦法讓客戶了解,使用你的產品或服務後,該公司的財務狀況如何能好轉。頂級業務的客戶認為這些業務就像顧問,就像「我的無酬員工」。他們說:「他真的了解我的狀況。」你必須同樣以此為目標。經由詢問你的企業主顧相關的問題,展開銷售的程序,設法了解銷售和收入從何而來,成本和費用從何產生,以及利潤如何進袋。設想自己是企業主或高級主管,嘗試將他們負責達成的財務目標,當成是自己的目標。一旦你了解客戶的企業或部門如何運作,接著以金融術語定義你的產品或服務。主要的目標是向企業主顧證明,和你交易的財務收益大於產品或服務費用本身。許多公司用「內部報酬率」評估新的企業支出。這是他們打算購買任何新設備時,慾達到的投資報酬率。比如說,某家公司可能將「內部報酬率」定為一五%,這表示如果要賣東西給這間公司,一定要證明它每年會替這間公司省下一五%,或賺到一五%以上的利潤,而且最後能夠回本。使用你的產品或服務,能讓企業得到的報酬率越高,就越能吸引企業購買、使用,因為基本上你的產品或服務能夠回本,而且也會產生利潤。生意人用來評估預期購買或支出,最重要的決策準則稱為「還本期」。在這段時間之後,公司才能把一○○%投資的金額賺回來。還本期的算法是用七十二除以內部報酬率(比如說,如果你的產品或服務每年會替公司省下或賺進成本的二○%,則還本期是三‧六年)。接著公司會將這個報酬率,與相同金額的其他投資相互比較。
- 9月 16 週六 200601:07
【行銷學】組織思維/向科特勒Philip Kotler學行銷
對行銷最簡短的解釋是,「發現還沒被滿足的需求,並且滿足它。 」當年,菲利浦‧科特勒(Philip Kotler)用這一句話啟動了商業變革,因為他教會了商家如何在 產量過剩的情況下得以生存,將行銷的重心從原本的價格和通路 ,轉移至滿足顧客需求,並著重產品及服務的利益、結果與價值。
被譽為「現代行銷學之父」的科特勒生於1931年 ,在麻省理工學院(MIT)攻讀經濟學博士學位時師從保羅 ?薩繆爾森(Paul A. Samuelson)。他本可順利地跟著諾貝爾經濟學獎得主在經濟 學領域成就一番事業,卻在30歲時決定正式轉向行銷學。
被譽為「現代行銷學之父」的科特勒生於1931年
- 9月 16 週六 200600:35
Feast Your Eyes

Philippe Starck rediscovers his form in L.A.June 23, 2006—For a town where supposedly no one ever eats, L.A. has a surprisingly robust restaurant scene, and this Monday two notable newcomers are joining the fray. First, there's Katsuya, a Brentwood sushi joint with decor by one Philippe Starck. Does the world really need another Starck-designed restaurant? Er, no, but in this case the Frenchman seems to have reined his ego in a bit. The space, patterned after a bento box, is relatively minimal with dramatic bursts of punctuation courtesy of the oversized photographic blowups of a geisha's eyes and lips. The result is a harder-edged, more disciplined form of whimsy than we've seen from Starck lately. Even better, the food should live up to the scene. Decorated sushi chef Katsuya Uechi (Katsu-Ya sushi bar) is centering the cuisine around the (literally and no doubt figuratively) smoking-hot Japanese robata grill. Expect char-grilled duck breast rubbed with yuzu pepper, and beef-rolled asparagus with spicy teriyaki. By the way, whether the world is ready or not, more Starck eateries are on the way: This is the first of a series of projects the designer is working on for Sam Nazarian's SBE Restaurant Group.Over in West Hollywood, meanwhile, Kerry Simon, another chef with experience at bringing better-than-needed food to the trendy masses, is making his West Coast debut. His Simon Kitchen and Bar in Las Vegas's Hard Rock Hotel was pegged as one of the country's best eateries by Gourmet a couple of years back, and he has big ambitions for his L.A. outpost. Located on the ground floor of the newly refurbished Sofitel, the place will serve "comfort food with flair"—think linguine carbonara studded with lobster, or Tater Tots stuffed with Camembert—at lime-green booths concealed by cocoonlike screens designed by Yabu Pushelberg. "People can think what they want, but there's a serious food scene in L.A.," says the chef. "There's fertile ground here for building a loyal clientele." At least until that poser Kutcher opens another joint.Katsuya, 11777 San Vicente Blvd., Brentwood, (310) 207-8744, www.sbeent.com; Simon, 8555 Beverly Blvd., West Hollywood, (800) 763-4835, www.sofitella.com.
- 9月 13 週三 200611:43
關於WRC

WRC是 World Rally Championship的縮寫,中文稱為世界拉力錦標賽或世界越野錦標賽,賽道都是由各主辦國提供國內的公路所組成的,瑞典的冰天雪地、阿根廷的惡劣山路、西班牙的高速道路、紐西蘭的草原、非洲肯亞的原野 . . . .,全都是真實世界的道路,幾乎可以說是 " 只要有路的地方,WRC就能比賽 " 。WRC 全年賽程規劃有14站,分別在14個國家舉行,賽季分為兩部分,在上半年度賽季結束之後,會經過約一個月的休息之後再進行下半年度賽季。 WRC世界越野錦標賽可說是所有賽車種類中最嚴苛,也最接近真實世界的賽車,因為所有參賽車輛都是以市售量產車為基礎研發改裝而成,並在雨林泥濘、雪地、沙漠及蜿蜒山路等全球各地最具代表性險惡路段的道路中進行。 每年有超過10億人次透過電視轉播或其他媒體觀賞這世界頂尖的賽事。每場WRC的參賽車輛數量龐大,依參賽車的不同分為:Group A改裝組及
Group N原廠組兩大組別。A組與 N組又依排氣量的不同將每組分為4小組,分別為:
N1:1400 C.C.以下 原廠組
N2:1401-1600C.C. 原廠組
N3:1601-2000C.C. 原廠組
N4:2000 C.C.以上 原廠組
- 9月 13 週三 200606:42
怕你好?還是愛你比較好?
美國大學籃球史上最著名的兩位教練,一位是奈特(Bobby Knight),另一位是克爾澤維斯基(Mike Krzyzewski)。奈特是德州科技大學籃球校隊的總教練,綽號「將軍」的他是標準的火爆浪子。他對球員非常嚴厲,帶隊一切講求紀律,手下的球員都對他敬畏三分,外界有些人批評他的做法根本太過火。原本在印第安那大學長期擔任教練的奈特,後來因為用手抓傷學生而遭到開除。他的火爆紀錄還包括,掐學生的脖子、因為不滿裁判的判決,當場摔椅子橫越過球場。克爾澤維斯基則是杜克大學男子籃球校隊的教練,他的綽號是「K教練」,跟奈特的作風剛好完全相反。克爾澤維斯基總是給予球員正面的鼓勵。他的溝通方式既公開且溫暖,認為球隊有如一家人,重要的是大家的心要在一起。他希望透過關心與支持,激發出球員最大的潛力。這樣的兩個教練,哪一個帶出來的球隊比較容易贏球?統計他們曾經帶領過的球隊,雙方的勝敗紀錄相當,而且他們在業界也享有相等的崇高地位。那麼,擔任一個領導人,到底是讓部屬怕你比較好?還是讓部屬愛你比較好?哈佛商學院教授史努克(Scott Snook)的答案是:沒有一定的答案。在人生的不同階段,史努克恰好有機會親自觀察到這兩位知名教頭的帶隊方式,現在他在課堂上,以這兩位名教練為案例,教導領導力的議題。日前他於哈佛商學院實用知識網路週刊(HBS Working Knowledge)上指出,相信人性本惡的領導人,比較會出現奈特式的作風;而相信人性本善的領導人,則比較會出現克爾澤維斯基的作風。雖然現代的管理界比較推崇後者的領導方式,但是在特定的情況之下,前者的做法仍然奏效。例如,有些員工確實比較適合一個口令一個動作的工作方式。又例如,需要紮實基本功夫的工作,透過嚴厲領導人的要求,常常會出現較好的結果(奈特會嚴格要求球員一整天反覆練習相同的基本動作,如果沒有這層壓力,許多年輕球員根本耐不住重複練習的枯燥乏味)。
- 9月 13 週三 200606:31
古典音樂的基本認識
很多人雖然喜歡音樂,但是若沒有接受過正統的音樂訓練,真的有時候不知道如何去了解古典音樂,或是去聆聽古典音樂。其實,古典音樂並沒有想像中那樣離我們那麼遙遠,只是我們並不知道那就是古典音樂。
不過說實在的,古典音樂確實有些名詞需要了解,
但是對一般人而言,若不是音樂教育從事者或是演奏者,原則上是不需要太嚴肅去看待古典音樂。
古典音樂劃分為幾個時期,當然有不同的音樂特性,而發展出來的音樂型態也不同。而這期間也各自不同的演奏家。
而演奏家之間對於其所擅長的樂器或是演奏方式及風格也有所不同。
要是有這樣的一個概念的話,要了解古典音樂也就不難了。
以下就針對古典音樂的幾個時期(按照時間順序)個簡單的說明:
1. 巴洛克時期:
其實”巴洛克”這個名詞主要是用於藝術方面,後來也用在音樂方面的風格上。
這時期的音樂是非常富麗堂皇而且多采多姿的,主要是受到了文藝復興時期的影響。
這個時期主要代表的音樂家有:
史卡拉第、庫普蘭、韋瓦第,巴哈,韓德爾...等。
2. 古典樂派時期:
按照字面上”古典”兩字,就會讓人有典雅雍容以及高貴氣質的感覺。
音樂的特性主要還是受到古典主義的影響,產生音樂風格上比較嚴謹而且規律。
這個時期只要代表的音樂家有:葛路克、海頓、莫札特、貝多芬...等。
3.浪漫樂派時期:
這時期的音樂特色脫離了古典時期的嚴肅的作曲形式,
而主要是抒發個人情感為原則,每位演奏家都較具有自己的音樂特色,
作曲方式比較不受到形式上的限制。
這個時期的音樂家非常多,主要代表的音樂家有:
帕格尼尼、羅西尼、舒伯特、白遼士、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、柴可夫斯基、德弗乍克...等。
4.現代樂派時期:
這時期的音樂特色在於突破傳統的理論作曲形式,
採用一些新的音樂理論,創作出一些比較前衛以及實驗性音樂出來。
音樂呈現出來的風格完全五花八門。
這個時期只要代表的音樂家有:
西貝流士、拉赫曼尼諾夫、德布西、旬白克、拉威爾、史特拉文斯基、蓋西文、、、等。
要如何聆聽古典音樂,其實和個人的喜好不同而有所不同。
有些人喜愛鋼琴,然而有些人喜愛小提琴或是聲樂,獨奏或是協奏曲,甚至是交響曲。不管如何,聆聽古典音樂時,最好能先了解音樂家的時代背景和音樂特色,以及對於各種樂器的了解。如此一來,聆聽音樂對一般人來說,就不再是一件困難的事了。
不過說實在的,古典音樂確實有些名詞需要了解,
但是對一般人而言,若不是音樂教育從事者或是演奏者,原則上是不需要太嚴肅去看待古典音樂。
古典音樂劃分為幾個時期,當然有不同的音樂特性,而發展出來的音樂型態也不同。而這期間也各自不同的演奏家。
而演奏家之間對於其所擅長的樂器或是演奏方式及風格也有所不同。
要是有這樣的一個概念的話,要了解古典音樂也就不難了。
以下就針對古典音樂的幾個時期(按照時間順序)個簡單的說明:
1. 巴洛克時期:
其實”巴洛克”這個名詞主要是用於藝術方面,後來也用在音樂方面的風格上。
這時期的音樂是非常富麗堂皇而且多采多姿的,主要是受到了文藝復興時期的影響。
這個時期主要代表的音樂家有:
史卡拉第、庫普蘭、韋瓦第,巴哈,韓德爾...等。
2. 古典樂派時期:
按照字面上”古典”兩字,就會讓人有典雅雍容以及高貴氣質的感覺。
音樂的特性主要還是受到古典主義的影響,產生音樂風格上比較嚴謹而且規律。
這個時期只要代表的音樂家有:葛路克、海頓、莫札特、貝多芬...等。
3.浪漫樂派時期:
這時期的音樂特色脫離了古典時期的嚴肅的作曲形式,
而主要是抒發個人情感為原則,每位演奏家都較具有自己的音樂特色,
作曲方式比較不受到形式上的限制。
這個時期的音樂家非常多,主要代表的音樂家有:
帕格尼尼、羅西尼、舒伯特、白遼士、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、柴可夫斯基、德弗乍克...等。
4.現代樂派時期:
這時期的音樂特色在於突破傳統的理論作曲形式,
採用一些新的音樂理論,創作出一些比較前衛以及實驗性音樂出來。
音樂呈現出來的風格完全五花八門。
這個時期只要代表的音樂家有:
西貝流士、拉赫曼尼諾夫、德布西、旬白克、拉威爾、史特拉文斯基、蓋西文、、、等。
要如何聆聽古典音樂,其實和個人的喜好不同而有所不同。
有些人喜愛鋼琴,然而有些人喜愛小提琴或是聲樂,獨奏或是協奏曲,甚至是交響曲。不管如何,聆聽古典音樂時,最好能先了解音樂家的時代背景和音樂特色,以及對於各種樂器的了解。如此一來,聆聽音樂對一般人來說,就不再是一件困難的事了。
- 9月 10 週日 200612:51
US Air Guitar

老美真的是太屌了...連這個都可以比 -_-" 下一屆考慮來去報名好了....US Air Guitar is the official air guitar association of the United States and is responsible for operating the US Air Guitar Championships, official Regional events and specialized championships such as the Collegiate Tour. US Air Guitar is devoted to taking our nation's unofficial pastime out of the bedroom and putting it up on the world stage. US Air Guitar has an alliance with the World Air Guitar Association and each year sends the US Air Guitar Champion to compete for the world title in Oulu, Finland. Founded in 2003, the US Air Guitar Championships have grown into a major national event that reaches more cities, fans and competitors every year. 網站 www.usairguitar.com
